PertempuranLima Hari. 07.22. Kanal Indonesia. Kota Semarang, Sejarah. No comments. Pertempuran Lima Hari adalah serangkaian pertempuran antara rakyat Indonesia melawan tentara Jepang di Semarang pada masa transisi kekuasaan ke Belanda yang terjadi pada tanggal 15–19 Oktober 1945. Dua penyebab utama pertempuran ini adalah karena larinya AiKadewa. 30 Nov, 2011. Author: HERY MB |. TUNGKUP SAMAWA (Tabir sejarah yang tak terungkap) Ditulis Oleh : Yudi Manyurang S.Ip (Pemerhati Budaya dan Staf Pengajar AMIKOM Sumbawa) “Sejarah memang tidak memberikan solusi, tetapi memberikan bahan untuk mendapatkan Kearifan. Bangsa ini bukan hanya kurang mengarifi sejarah, tetapi juga masih Masyarakatadalah orang-orang yang hidup bersama dan menghasilkan kebudayaan. Selain itu juga ada yang sebagai seniman dan Pulau Bali terkenal sama keseniannya. Pada akhir abad 19 ini karena adanya kemajuan teknologi sehingga memudahkan orang bepergian kemana-mana, maka sektor pariwisata mulai menjadi salah satu sektor yang Vay Tiền Nhanh. - Indonesia memiliki seniman seni rupa yang terkenal dan beberapa diantaranya telah mendunia. Seniman-seniman tersebut diantaranya, Abdullah Suriosubroto, Affandi Koesoma, Barli Sasmitawiyana, Basuki Abdullah, Hendra Gunawan, Henk Ngantung, dan Popo berkarya, para seniman memiliki gaya berbeda-beda untuk menghasilkan suatu karya seni yang kemudian menjadi ciri khas sendiri. Kesamaannya adalah seluruh seniman tersebut berkarya di bidang seni dari Antropologi 2009 karya Dyastiningrum, seni rupa diartikan sebagai karya seni yang bisa dirasakan oleh indera manusia, khususnya indera penglihatan dan perabaan. Dalam menikmati suatu karya seni, nilai estetis pada sebuah karya seni rupa dapat bersifat objektif dan subjektif. Seni rupa terbagi menjadi dua jenis, yaitu seni tiga dimensi dan dua dimensi. Seni rupa tiga dimensi adalah karya seni yang dapat dilihat dari segala arah, karena memiliki ukuran panjang, lebar, dan tinggi. Sedangkan seni rupa dua dimensi adalah karya seni rupa yang hanya memiliki dua ukuran atau sisi, panjang dan lebar. Misalnya gambar, lukisan, seni grafis,desain komunikasi visual brosur, banner, website. Dalam pembuatan suatu karya seni membutuhkan teknik-teknik tertentu. Misalnya dalam seni rupa dua dimensi terdapat teknik seni lukis, seni batik, kriya anyaman, tatah sungging, dan seni grafis. Infografik Tokoh Seni Rupa Indonesia. Tokoh Seni Rupa Indonesia 1. Abdullah Suriosubroto Abdullah Suriosubroto lahir di Semarang pada tahun 1878 dan meninggal di Yogyakarta tahun 1942. Ia merupakan anak dari tokoh pergerakan nasional, Wahidin Sudirohusodo. Aliran seni yang dianutnya adalah naturalisme. Ia sangat suka melukis pemandangan alam. Abdullah Suriosubroto dikenal sebagai pelukis Indonesia pertama pada abad ke-20. Anaknya yang bernama Basoeki Abdullah juga bergelut dalam dunia seni. Ia dikenal dengan karyanya dalam menjuarai lomba lukis wajah Ratu Belanda Juliana. Pada 1949, Ratu Belanda Juliana membuka sayembara melukis potretdirinya. 2. Affandi Koesoema Affandi Koesoema lahir pada Mei tahun 1907. Ia menciptakan banyak lukisan dengan berbagai aliran dan tidak menentukan satu aliran seni untuknya. Pada tahun 1950, Affandi mulai mengerjakan teknik melukis plotot, yakni menorehkan cat langsung dari tube-nya. Ia adalah pelukis Indonesia yang karyanya terkenal di berbagai negara. Affandi telah menghasilkan lebih dari 2000 lukisan. Pada tahun 1950, ia banyak mengadakan pameran tunggal di India, Inggris, Eropa, dan Amerika Serikat. 3. Barli Sasmitawiyana Barli Sasmitawiyana lahir di Bandung pada tanggal 18 Maret 1921 dan meninggal pada 8 Februari 2007. Seniman asal Bandung ini menganut aliran seni realisme. Ia pernah menerima penghargaan Satyalancana Kebudayaan pada tahun 2000. Bersama Affandi, Hendra Gunawan, Soedarso, dan Wahdi Sumanta, Barli Sasmitawinata membentuk “Kelompok Lima Bandung.” Pada tahun 1948, Barli mendirikan Sanggar Seni Rupa Jiwa Mukti. Sejak tahun 1930 Barli dikenal sebagai ilustrator di Balai Pustaka, Jakarta. Ia juga menjadi ilustrator untuk beberapa koran yang terbit di Bandung. 4. Basuki Abdullah Basuki Abdullah lahir di Desa Sriwedari, Surakarta, pada tanggal 27 Januari 1915. Ia adalah seniman bergaya realisme. Ia anak dari seniman terkenal R. Abdullah Suryosubroto dan ibunya bernama Raden Nganten Ngadisah. Pada sebuah kompetisi di Belanda, ia mengalahkan 87 orang pelukis Eropa dan mengharumkan Indonesia. Karya seni lukis Basuki Abdullah berjudul Diponegoro memimpin Pertempuran, dapat diakses melalui link berikutLink Karya Seni "Diponegoro" Basuki Abdullah 5. Hendra Gunawan Hendra Gunawan lahir di Bandung pada tanggal 11 Juni 1918 dan meninggal di Denpasar tahun 1983. Karyanya beraliran realisme, setelah sebelumnya ia menganut ekspresionisme. Beberapa hasil lukisannya yang melegenda adalah Jual Beli di Pasar, Perempuan Menjual Ayam, Sketsa, Bisikan Iblis. Kehidupan kesenian Hendra didokumentasikan dalam buku "Hendra Gunawan A Great Modern Indonesian Painter" 2001.6. Henk Ngantung Henk Ngantung lahir di Bogor, 1 Maret 1921. Tidak hanya menjadi seorang pelukis, Henk Ngantung juga wakil gubernur periode 1960-1964 dan gubernur Jakarta tahun 1964-1965. Pada Bulan Agustus 1948, ia mengadakan pameran tunggal di Hotel Des Indes, Jakarta. Karya seni lukis Henk Ngantung berjudul Tanah Lot, dapat diakses melalui link berikutLink Lukisan "Tanah Lot" Henk Ngantung 7. Popo Iskandar Pada awalnya aliran seni Popo Iskandar, terpengaruh oleh gurunya yang bernama, Ries Mulder, orang Belanda yang mengajar di Juruan Seni Rupa. Ries cenderung berkiblat pada mazhab kubisme dan abstrak. Tetapi pengaruh realisme Hendra Gunawan pun tetap kuat. Seiring berjalannya waktu, Popo menemukan gaya seninya sendiri. Ia memiliki kegemaran melukis kucing sehingga ia mendapatkan julukan sebagai pelukis kucing. Lukisannya berjudul Young Leophard, Bulan di Atas Bukit, Bunga, Cat dan masih banyak juga Pameran Seni Rupa Rencana Kerja, Jadwal Kegiatan, dan Tahapan Pengertian Seni Rupa Murni Kenali Aspek-Aspek Beserta Contohnya Tokoh-Tokoh Karya Seni Rupa Populer, Picasso hingga da Vinci - Pendidikan Kontributor Chyntia Dyah RahmadhaniPenulis Chyntia Dyah RahmadhaniEditor Yonada Nancy Daftar Isi Sejarah Seni Lukis Bali 1. Masa Prasejarah 2. Masa Sebelum Penjajahan 3. Masa Penjajahan-Masa Klasik 4. Masa Modern Gaya Seni Lukis Bali 1. Gaya Ubud 2. Gaya Batuan 3. Gaya Sanur - Kesenian Bali memiliki ciri khas yang kental, seperti pada seni tari, seni musik, seni pahat hingga seni lukis. Di sini kita akan fokus mengulas mengenai seni lukis Bali yang memiliki sejarah panjang. Selain sejarahnya, kita juga akan mengulas satu per satu gaya seni lukis yang ada di lukis Bali memiliki perjalanan panjang hingga berevolusi menjadi karya seni seperti yang sekarang kita nikmati. Sejarahnya bisa kita tengok sejak zaman prasejarah, zaman penjajahan dan berlanjut hingga era ini sejarah seni lukis Bali yang dirangkum dari Journal of Urban Society's Art Volume 3 No. 1 April 2016 dan penelitian di FPRD Universitas Pendidikan Indonesia. 1. Masa PrasejarahNenek moyang orang Bali yang disebut orang Bali Aga dan Bali Mula sudah tinggal di Bali sejak ribuan tahun sebelum Masehi. Masyarakat saat itu mengenal kesenian yang kebanyakan berfungsi untuk ritual kepercayaan membuat banyak karya seperti punden berundak, sarkofagus, dolmen. Di masa ini, seni lukis juga mulai Masa Sebelum PenjajahanMasa sebelum penjajahan yang dimaksud ialah sebelum masuknya kerajaan-kerajaan Jawa yang menguasai Bali. Pada era ini, seni lukis juga digunakan untuk kepentingan keagamaan, yaitu agama digunakan untuk kepentingan menghias pura atau rumah-rumah golongan masyarakat dari kasta atas di Bali. Karya-karya seni ini diwujudkan dalam bentuk tokoh dewa, pahlawan-pahlawan, wiracarita, dan figur-figur lukis waktu itu dominan menggunakan warna merah, putih, hitam dan kuning keemasan, yang merupakan simbol kepercayaan. Warna merah melambangkan Dewa Brahma, warna putih melambangkan Dewa Wisnu, warna hitam melambangkan Dewa itu, sudah muncul pula motif poleng, yakni motif kotak-kotak hitam putih yang saat ini masih sering kita lihat jika berada di Bali. Motif ini melambangkan empat arah mata angin yang berkaitan dengan hubungan manusia dengan Masa Penjajahan-Masa KlasikBali dahulunya merupakan daerah jajahan kerajaan-kerajaan Jawa, antara lain Kerajaan Mataram Hindu saat dipimpin Raja Sanjaya 732 M. Saat itu ialah masa ketika Jawa sedang mengalami masa kesenian klasik 7-9 M, sehingga kesenian Jawa banyak mempengaruhi kesenian Wangsa Syailendra membuat Bali dipimpin oleh kerajaan-kerajaan kecil asli Bali. Namun Bali kembali dikuasai oleh kerajaan Jawa Timur, yakni pimpinan putra Kerajaan Udayana, Airlangga 1014-1047. Pada masa ini, muncul karya seni arsitektur seperti Candi Gunung Kawi, Goa Gajah, dan Bukit kembali menjadi daerah mandiri setelah Airlangga meninggal dunia. Namun pada 1222-1292, Bali dikuasai Kerajaan Majapahit sampai keruntuhannya karena masuknya kerajaan Islam. Masyarakat Majapahit dari berbagai lapisan pun menjadikan Bali sebagai tempat juga membawa keseniannya menuju Bali sehingga kebudayaan Jawa Hindu berkembang kuat di Bali. Meski demikian, masyarakat Bali tidak menerima mentah-mentah budaya tersebut. Ada upaya mereka mempertahankan ciri khas Bali, sehingga kesenian Bali semakin seni lukis pun terus berlangsung sesuai kebudayaan yang dibawa penguasa. Pada masa kejayaan Kerajaan Klungkung, kerajaan mendorong tercapainya kemahiran melukis dalam berbagai seni lukis masa klasik terjadi pada masa pemerintahan Dalem Watu Renggong pada abad ke-17 hingga 18, terutama dengan kemunculan seniman pelopor seni lukis wayang gaya Kamasan yang bernama I Gede Mersadi dan bergelar Sangging Masa ModernKesenian Bali mencapai masa modern seiring kedatangan Belanda di Indonesia. Kebudayaan Barat yang dibawa bangsa Eropa pun diterima orang Bali, sehingga memberikan warna baru pada kesenian seniman Belanda datang ke Bali antara lain Rudolf Bonnet, Walter Spies, Le Mayeur, Hofker, Romualdo Locatelli, dan beberapa pendatang lainnya. Pada tahun 1932, muncul kelompok seni Eropa-Bali bernama Pita Maha yang didirikan oleh Rudolf Bonnet, Walter Spies, Cokorda Gede Agung Sukawati, Cokorda Gede Raka Sukawati, Cokorda Gede Rai Sukawati, dan I Gusti Nyoman Lempad. Awalnya, anggota Pita Maha sebanyak sekitar 150 keberadaan Pita Maha awalnya untuk merangsang seni dan untuk memberikan minat dalam kemudahan bahan kepada para anggotanya. Karya-karya seni mereka diseleksi oleh para ahli seni dan diperjualbelikan. Pita Maha hanya mengambil sedikit dari keuntungan untuk menutup biaya Seni Lukis BaliSemenjak munculnya Pita Maha yang membawa seni lukis ke masa modern, karya-karya mereka menjadi inspirasi bagi generasi selanjutnya. Terutama karya Spies dan Bonnet memunculkan gaya seni lukis Bali, yaitu gaya Ubud, Batuan dan Gaya UbudFoto Buku Perjalanan Seni Lukis Indonesia Koleksi Bentara BudayaPengaruh Spies dan Bonnet mempengaruhi gaya Ubud dengan pengolahan komposisinya yang lebih dinamis, penggarapan perspektif dan pemilihan warna. Gaya ini juga memperkenalkan penggunaan bahan dan peralatan lukis dari Barat, seperti cat air, cat minyak dan tempera. Pengaruh mereka juga tampak pada gradasi gelap Gaya BatuanFoto Buku Perjalanan Seni Lukis Indonesia Koleksi Bentara BudayaGaya Batuan memiliki ciri khas suasana malam hari yang seram dengan menampilkan hantu berbentuk yang aneh, monster binatang, penyihir wanita, dan mayat penghisap darah. Gaya pewayangan tidak tidak terlihat pada gaya ini. Objek berupa figur manusia digambar secara frontal. Objek lain seperti gunung, pohon, daun sering muncul untuk melukiskan Gaya SanurFoto Buku Perjalanan Seni Lukis Indonesia Koleksi Bentara BudayaGaya lukisan Sanur terinspirasi oleh laut dan kehidupan sehari-hari. Banyak seniman yang menggambarkan kehidupan laut, makhluk-makhluk laut, kura-kura, kepiting, dan adegan-adegan mandi. Seniman yang menekuni Gaya Sanur antara lain adalah Ida Bagus Nyoman Rai, I Ketut tadi penjelasan mengenai sejarah seni lukis Bali mulai dari masa prasejarah, masa penjajahan Kerajaan Hindu Jawa, masa klasik hingga modern yang berkembang hingga memunculkan gaya Ubud, Batuan dan Sanur. Simak Video "Pesona Wisata Sumenep Pantai, Sejarah, dan Tradisi" [GambasVideo 20detik] bai/fds Saya tidak pernah menyangka jika ternyata perasaan mampu mempengaruhi inspirasi saya dalam melukis. I Gusti Ngurah Gede Pemecutan merupakan representasi sosok seniman Bali dengan karakter dan ciri karya yang sangat khas. Ia merupakan pelopor teknik melukis dengan menggunakan sidik jari. Meskipun telah menjadi guru bagi banyak seniman muda, hingga saat ini belum ada yang dapat disejajarkan dengan sosok pria kelahiran 9 April 1967 ini. Hal inilah membuatnya mendapatkan pengakuan secara internasional sebagai seniman dengan karakter yang sangat otentik. Dalam bidang seni lukis, teknik lukis dengan sidik jari termasuk dalam aliran pointilisme. Pointilisme sendiri dapat didefinisikan sebagai aliran seni lukis yang menggunakan komponen berupa titik-titik untuk membentuk suatu lukisan utuh. Sebenarnya banyak tokoh pelukis pada aliran ini yang telah mendunia, antara lain Georges Seurat, Paul Signac dan Vincent van Gogh. Meski demikian, tokoh-tokoh tersebut umumnya menggunakan kuas dan palet untuk membuat karya-karya mereka. Perbedaan mendasar dari karya Gede Pemecutan adalah penggunaan jari telunjuk untuk membentuk titik-titik dalam lukisannya, yang membuatnya memiliki kekhasan tersendiri. Selain itu, ia hanya menggunakan warna-warna dasar dalam karya-karyanya. Hal ini membuat gradasi warna yang terbentuk dalam lukisan dihasilkan dari perpaduan banyak titik, sehingga pengerjaannya pun membutuhkan ketelatenan dan ketelitian yang tinggi. Teknik melukis dengan sidik jari sebenarnya ditemukan Ngurah Gede Pemecutan secara tidak sengaja, sebuah kegagalan yang berhasil. Ngurah Gede Pemecutan berkisah awalnya inspirasi itu muncul saat ia mengerjakan sebuah lukisan tari baris, tepatnya pada tanggal 9 April 1967. Lukisan itu tak kunjung selesai, menimbulkan kekesalan yang membuatnya berniat merusak lukisan itu dengan menempelkan jemarinya yang penuh cat. Setelah beberapa waktu ditinggalkan, Ia merenungi lukisannya tersebut dan muncul inspirasi untuk menciptakan lukisan dengan jari telunjuk. Inspirasi itu muncul ketika saya mengerjakan sebuah lukisan tari baris yang tak kunjung selesai. Karena kesal, saya akhirnya menempelkan jemari saya yang penuh cat. Salah satu karya terbaik Ngurah Gede Pemecutan adalah lukisan yang mengisahkan tentang peristiwa perang Puputan Badung. Pada lukisan tersebut digambarkan suasana pertempuran antara pasukan Badung yang dipimpin raja Pemecutan melawan pasukan Belanda. Pada akhir pertempuran seluruh pasukan Pemecutan gugur dan hanya tersisa 2 orang bayi yang selamat. Karya yang memakan waktu pengerjaan hingga 18 bulan ini tak lain menceritakan tentang ayahanda Ngurah Gede Pemecutan sendiri, yaitu Anak Agung Gede Lanang Pemecutan yang ketika itu merupakan satu dari kedua bayi pewaris trah bangsawan Pemecutan. Ngurah Gede Pemecutan memang memiliki perhatian besar kepada generasi muda, sehingga Museum Lukisan Sidik Jari pun tak lepas dari visi menginspirasi tersebut. Karena itu sejak awal penggagasannya, museum ini tidak hanya berfungsi sebagai wahana untuk mengabadikan karya sang maestro, tetapi juga menjadi sebuah wahana pendidikan. Selain ruang pameran, museum ini pun secara rutin mengadakan kelas tari serta melukis bagi anak-anak dan remaja. Di usia senjanya, Ngurah Gede Pemecutan berharap generasi muda Bali bangga dengan kesenian tradisional yang menjadi identitas dari tanah kelahiran mereka. Lukisan-lukisan sidik jari karya Ngurah Gede Pemecutan dapat kita saksikan di Museum Lukisan Sidik Jari yang beralamat di Jl. Hayam Wuruk no. 175 Denpasar. Sebagian besar koleksi museum ini memang menonjolkan karakter khas dari karya sang pelukis, yaitu tersusun atas titik-titik yang membentuk suatu kesatuan lukisan yang utuh. Selain koleksi lukisan sidik jari, di dua segmen ruang pameran pertama pengunjung juga dapat melihat karya-karya awal Ngurah Gede Pemecutan sebelum fase penemuan teknik sidik jari. [TimIndonesiaKaya]

tokoh yang mengatakan mayoritas orang bali adalah seniman yaitu